
前几天刷到《琅琊榜》的片段合集,当霓凰郡主在宫门前含泪望着梅长苏赢翻网,一句"林殊哥哥,好久不见"出口时,弹幕里瞬间被"破防了"刷屏。
这个2015年的角色,至今仍是很多人心中的白月光,也让刘涛的演技被钉在了"实力派"的榜单上。
可转头看到她在直播间里声嘶力竭喊着「3、2、1上链接」,
再想起《开端》里那个只会说"准备药检"的面瘫副局长,难免让人恍惚:那个眼里有光的女演员,怎么就变成这样了?
如果把时间拨回二十年前,2003年的《天龙八部》里,刘涛饰演的阿朱一袭白衣,在青石巷口为乔峰挡下致命一掌,成为多少人童年记忆里的意难平。
彼时的她和刘亦菲饰演的王语嫣同框,一个温婉灵动,一个仙气飘飘,被当时网友称为"天龙双姝"。
十二年后《琅琊榜》热播时,彼时的“神仙姐姐”刘亦菲正在电影圈蹉跎岁月,不尽人意的烂片一部接一部,
因此,知乎社区有条千高赞评论感慨:「当年同时喜欢的两个姑娘,没想到12年过去,如今的刘涛,已经达到了刘亦菲难以想象的高度。」
那时的夸赞并非空穴来风。霓凰郡主的英气与柔情,被刘涛演绎得入木三分。梅长苏揭晓身份的那场戏,她从震惊到哽咽,再到强装镇定的眼神戏,层次分明到让观众跟着掉眼泪。
紧接着2017年的《欢乐颂》,她饰演的安迪更是精准拿捏了职场女强人的疏离与脆弱,那句"我不需要被拯救"的台词,至今仍是职场剧的经典片段。
同一年的《军师联盟》里,她又化身泼辣果敢的张春华,与吴秀波的对手戏张力十足。
可谁能想到,这竟是刘涛演技高光的"绝唱"。
从2018年开始,她的作品数量不少,质量却直线下滑。
2021年的《大宋宫词》里,43岁的她硬演15岁少女“刘娥”,脸部紧绷的状态与台词的稚嫩感形成强烈反差,被网友吐槽"阿姨装嫩太违和"。
剧中她全程一个表情走天下,开心时扯扯嘴角,难过时挤挤眼睛,曾经的演技层次感荡然无存。
紧接着的《星辰大海》更像是一场狗血闹剧。她饰演的简爱从打工妹逆袭成女总裁,剧情里全是"霸总爱上我"的老套桥段,而她的表演依旧是"安迪式"复制粘贴:说话时微微仰头,思考时皱眉托腮,连发脾气的神态都和三年前一模一样。
有观众调侃:"刘涛是不是把所有角色都当成安迪来演了?"
真正让她的演技争议彻底爆发的,是2022年的爆款剧《开端》。
这部全员演技在线的作品里,刘涛饰演的杜副局长成了唯一的"演技短板"。
她戴着明显不合身的假头套赢翻网,全程眼神迷离,说话时因为烤瓷牙的影响吐词不清,最经典的台词"准备药检"被她说得有气无力,像极了刚做完手术的病人。
同一部剧里,比她大5岁的刘丹用一个眼神就能传递出"锅姨"的绝望与疯狂,小她24岁的赵今麦把高中生的惊恐与坚韧演得真实可感,
唯独刘涛,被网友戏称"像个多余的背景板",甚至有观众说:"换我去演都比她强,至少我能睁大眼睛说台词"。
更让人唏嘘的是,她近年的作品如《假日暖洋洋2》《破晓东方》《做自己的光》,别说成为爆款,就连被吐槽的资格都没有。
打开豆瓣评论区,这些剧的短评区里最多的留言是"完全没听过",曾经的收视女王,就这样悄无声息地跌出了观众的视野。
有人说刘涛是"一手好牌打得稀烂",可了解她背后故事的人都知道,她的转变并非单纯的"不思进取"。
2007年,她与"京城四少"之一的王珂闪婚,风光大嫁后宣布息影。可命运给她开了个残酷的玩笑,2008年全球金融危机让王珂的投资公司破产,不仅赔光家产,还欠下数亿外债。那段时间,王珂深陷信用卡透支、一房两卖等六场官司,甚至一度精神崩溃。
为了替夫还债,刘涛在2010年紧急复出,开启了"拼命三娘"模式。最忙的时候,她一年接拍18部戏,从古装剧到现代剧,从主角到配角来者不拒。
2013年的《贤妻》几乎是她人生的翻版,剧中她饰演的豪门媳妇替夫还债的剧情,让她收获了"贤妻良母"的标签,也让她意识到流量的重要性。
债务压力让她不敢停下脚步,而直播带货的兴起,让她找到了更快的"赚钱密码"。2020年开始,她正式进军直播界,凭借"刘一刀"的称号创下过单场直播4.8亿的销售额。
巅峰时期,她一周要开三场直播,每场直播长达四五个小时,熬夜选品、背产品信息成了日常。
在这样的高强度工作下,拍戏渐渐成了"副业",据说她甚至带着直播团队进组,利用拍戏间隙直播带货。
当赚钱的速度远超拍戏,艺术追求自然就被抛到了脑后。就像她在采访里说的:"我需要给团队一个交代,给家庭一个保障"。可她忘了,演员的立身之本从来都是演技。
对比同样从武侠剧走出来的刘亦菲,就能清晰看到选择的差异。在刘涛忙于接烂片、搞直播时,刘亦菲推掉大量商业活动,沉下心来打磨演技,用《梦华录》里赵盼儿的风骨、《有风的地方》里许红豆的温柔,一步步重回巅峰。
《梦华录》作为唯一被国家版本馆收藏的古装剧,豆瓣评分高达7.9,剧中刘亦菲将宋代女子的雅致与坚韧演绎得淋漓尽致;
《有风的地方》则带火了云南旅游,她饰演的许红豆成了治愈系女主的标杆;
2024年的《玫瑰的故事》更是让她斩获多项大奖。十年之间,曾经被认为"事业落后"的刘亦菲,反而成了中生代女演员的标杆。
其实刘涛的困境,也是很多中生代演员的缩影。
太多早已功成名就的成名大咖,都是如此躺在各自演技舒适区,不思进取太久了,本身演技能力,甚至也严重退化了,曾经打动人心的演技弧光,在近几年作品里,真的已经难得一见了。
打开综艺榜单,不难发现太多的“影帝”“影后”常驻各种真人秀综艺,靠此维持人气流量:周迅、陈坤、章子怡、邓超、黄晓明……
再看看吴彦祖首秀直播就狂赚1000多万,贾乃亮更是一度超越董宇辉,成为抖音"带货一哥",这样的诱惑没人能轻易拒绝。
说白了,明星们无不是和刘涛一样,靠着早年积累的口碑赚取流量,再把流量转化为直播带货的收益。
这些处于演艺生涯黄金时代的中生代演员,获得了多少业内专业评委颁发的奖杯,都有“影帝”“影后”“视帝”“视后”的头衔,原本应该是整个影视圈的砥柱中流,观众们对他们曾寄予何等厚望,期待他们带来更多经典角色。
如今却只顾着混综艺,当网红,他们日进斗金,天南海北各处房产之余,早将“艺术追求”远远抛诸脑后。就像陈道明批评的:"现在的演员太容易被流量绑架,忘了自己的本分"。
更可怕的是,演技退化是不可逆的。当演员长期依赖套路表演,就会失去对角色的感知力。
刘涛在《做自己的光》里饰演的女主,和《欢乐颂》的安迪毫无区别;
张国立在多部家庭剧里都在重复"大家长"的形象;
就连曾经的"老戏骨"吴刚,也在新剧《狂飙》里靠着"咆哮式演技"刷存在感。
他们渐渐被观众抛弃,并不是因为年龄增长,而是因为辜负了观众的期待。对他们新出的影视剧,再也没有任何兴趣,连嘲一嘲骂一骂的时间都懒得浪费,又有什么稀奇?
但市场从来不会亏待认真的演员。
就像《繁花》里的胡歌,为了演好阿宝减重20斤,深入上海街头体验生活,最终用炸裂的演技惊艳全网;
《山海情》里的热依扎,为了贴合农村妇女的形象,晒黑皮肤、苦练方言,凭借水花一角斩获飞天奖。
这些例子都证明,无论年龄大小,只要沉下心来打磨演技,观众永远会买账。
今年刘涛在采访里提到,她已经减少了直播场次,准备回归拍戏。
可观众的信任不是一朝一夕能重建的,就像网友说的:"希望她能明白,我们怀念的不是霓凰郡主,而是那个认真演戏的刘涛"。
对于中生代演员来说,流量终究是泡沫,只有演技才是永恒的通行证。
影视圈从来都不缺机会,缺的是拒绝诱惑的定力。
也希望刘涛们能早日明白,当"带货网红"的标签盖过"演员"的身份时,失去的不仅是观众的喜爱,更是作为演员的标签。
毕竟,没有哪个演员能靠直播带货被写进影视史的,能被大家记住的,永远是那些打动人心的角色。
来源:狐言论史赢翻网
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